黨的十八大以來，舞臺藝術創作呈現繁榮發展的態勢，一批叫好又叫座的作品涌現出來，得到各界觀眾的認可。同時不能忽略，與當前舞臺藝術創作的巨大體量相比，精品的數量還不算多，創作的理念還不夠豐富，探索的呈現形式還有待進一步創新。歸結起來就是，理念需要進一步更新。
山東某市級文藝院團，已有60多年歷史，曾在20世紀六七十年代創作多部具有全國影響力的戲。最近幾年，院團進入又一個發展黃金階段，不僅招聘人員的問題得到解決，還屢次獲得創作扶持資助，排了兩部大戲。院團負責人沒有驕傲自滿，他告訴筆者：“盡管院團良性發展的軌道已經鋪好，但是開車的人，也就是創作鏈條上的人員，思想還比較固化保守，不能與時代需求很好地契合?！?/p>
上述院團負責人的話，具有一定普遍性。對于舞臺藝術創作而言，翻閱過去幾十年的歷史，以及上溯幾百年的文藝創作歷程，每一個篇章都在清楚表明：不能在時代找到一席之地，不能緊緊把握人民的所思所想，制作再精良的戲也是“鏡花水月”，無法長久傳承。
舞臺藝術創作領域的理念不更新，也存在情有可原的因素。比如，講究師道傳承的傳統，讓年輕一代跟隨老師學藝的同時，不能夠跳出既有的窠臼，總是用“程式”來束縛自己的理念。
其實，每一個劇種的“程式”都不可能百年不變。舞臺藝術創作的表現內容變化了，“程式”也需要微調，或者叫漸進性地創新，以達到“名實相副”“形神兼備”。
舞臺藝術創作的理念需要更新，這是新時代推動文藝事業延續繁榮勢頭的必然要求，也是回應人民期待、發揮文藝引領時代風尚的必由之路。筆者認為，推動舞臺藝術創作理念的解放，離不開幾個環節。
一是構建更加科學高效的評價體系。以前很長一段時間，包括最近幾年，一些地方的舞臺藝術創作，總是按部就班，看到劇本標題就能想象舞臺畫面。這一方面因為創新的意識不夠，另一方面也是因為評價體系不夠完善。很多地方將“立上舞臺”作為舞臺藝術創作的最終結果，這是不正確的。前期花費的人力、物力、財力，應當最終用演出效果來呈現，而不是演完即可。演出效果好，要倒推排演過程，總結創作經驗；演出效果不好，更要分析問題，避免以后再入誤區。
二是為年輕人創造成長成才的機會。舞臺藝術是“角的藝術”，觀眾走進劇場更愿意看到名家的表演。但是，這不代表年輕人不受歡迎，因為任何名家都是從年輕階段成長起來的。如今，各地普遍缺少舞臺藝術年輕后備力量，應當借鑒先進地區經驗，多鍛煉一部戲的“B組”，形成老帶新、同臺競技的環境。
三是營造各界關心關注文藝的氛圍。一些地方舞臺藝術創作甘于“坐井觀天”，也與戲曲受眾減少有關。有的院團長認為，反正演好演壞看的人都不多，沒必要很努力。這種“掛空擋”“躺平”的心態，助長了思想保守的風氣。因此，要大力營造各界關心關注舞臺藝術的氛圍，重新煥發其生機活力。比如多舉辦戲曲進校園活動，增強教育部門和學校的主動性；探索戲曲重回社區和鄉村的長效機制，讓看戲、聽戲成為文化傳承的固定載體；增強現實題材創作力量，密切作品與人們關心話題的連接度等。